第2918章蝴蝶的语言（八）
波莫纳的书架上确实没有西斯廷湿壁画和威廉布莱克的书，但是她这里有关于卢浮宫作品的讲解，这是她上法语课时用的。
拉斐尔笔下的圣母是出名的美，不论是椅中的还是田间的。
中世纪的画作以宗教题材为主，表现这种题材有严格的规则，比较明显的特征是但凡是圣人或天使，头上都要画一个细细的光环，显示他们并非常人，甚至在哥特时代，还要在光环里涂上金色，形成一个金色的圆盘。
早期拉斐尔为了避免这种不自然的效果，只淡淡得画上一个似有似无的环，这样就不算违反教规。
在他的后期作品里，连这个似有似无的环都不见了，圣母越来越世俗化，比如拉斐尔绘制《园丁圣母》时用了日常的场景，玛丽亚正在看书，她的小宝宝跑过来找妈妈，于是妈妈把书合上了，还伸出手想去抱抱他。
这样的圣母不再是中世纪宗教画里，那个抱着婴儿坐在椅子上，表情严肃、看着端庄静穆，需要用红色的颜料表现爱的母亲。当时的画家想尽办法让圣母的蓝色外套能敞开一点，露出里面红色的上衣。这也是教义规定的，画家不能擅自更改。
她的画像没有飞扬的裙角，线条都是下垂的或僵硬的，“园丁圣母”有鹅蛋形的脸，小巧的嘴，白皙的皮肤和淡金色的头发，头上还披着薄纱，这样的穿着在当时的意大利很流行，仿佛在下一个转角就会看到她。
古希腊人曾用最完美的人体来塑造他们的众神，但像米开朗基罗那么有胆子的还是少数。拉斐尔的园丁圣母采用了金字塔形，这种构图很稳定，另外就是《草地上的圣母》也用了这种构图。
不过《草地上的圣母》姿势很不自然，玛丽亚曲着左膝，右脚往前伸，拧着腰抱着婴儿，在现实中不会有任何一个女性用这种姿势抱孩子。
还有椅中的圣母姿势也很别扭，要照着画上的模仿，需要左膝抬高，右膝让孩子坐上，背还要靠着椅背，最后还要把脸贴近孩子，一般人的腰都折了。
这就是达芬奇说过，在一副杰出的绘画中，人物的分布和排列，应该与你所希望这些行动所表达的意义一致，本身这种金字塔结构也是深受达芬奇的影响。
《园丁圣母》中，两个婴儿一左一右，玛丽亚关注了一个，另一个则看起来被忽视了，《草地上的圣母》两个孩子都在一边，她扭头两个孩子都照看到了，可是整个画面却失去了平衡，于是“草地上的圣母”的左膝盖提高了。
《椅中圣母》则像咬合的齿轮，各个人物之间表现得很亲昵，不仅脸贴着脸，而且圣母双膝的作用是让宝宝坐稳，不然他就会漂浮在空中一样很不稳定，这样做主要是为了安定画面，无奈之下让
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